The SFIEMA Improvised Music Club März 2025

SFIEMA – SOCIETY FOR SOUND ART, FREE IMPROVISATION AND EXPERIMENTAL MUSIC AUSTRIA
lädt ein zum nächsten Konzert!

Łukasz Marciniak
+ PERFORTO (Rzepka & Marciniak)
+ Mia Zabelka
+ Kris Kuldkepp

ON STAGE:
Łukasz MARCINIAK:
Guitarist, composer, improviser. He works in the Trio_io band performing contemporary chamber music. He is a member of El Topo - a band exploring the intricacies of strings and the risks posed by drums and cymbals, co-founder of Perforto - a string duet for prepared piano and electric guitar, and the latest trio Attack of the Mugatu - for guitar, cello and double bass. Additionally, he works in two new international trios: Volcano: Polish/Czech Austrian, with saxophone and drums, and with the same instruments, but in Berlin in the Blutrio trio - where he works develop new ideas of improvised music. Author of music for films and performances. In his solo activities and free improvisation concerts, he works on his own language of articulation.

music:
trio_io : https://www.youtube.com/watch?v=SEGLPKTghb4&t=1300s
el topo : https://www.youtube.com/watch?v=WSBGCZcx81g
perforto: https://www.youtube.com/watch?v=A2Q0zNmJSus&t=3s
attack of the mugatu: https://www.youtube.com/watch?v=s1iaLvHIRqQ
volcano: https://www.youtube.com/watch?v=n5xxM8Fcwgo
blutrio: https://www.youtube.com/watch?v=1wmQbV8cOE4

PERFORTO
Ola Rzepka – drums
Łukasz Marciniak - electric guitar

- a string duo for electric guitar and drums, preparing instruments with wood, metal, paper and other materials. In improvisation explores the physical characteristics of a sound, such as pitch, timbre, intensity and its consequences over time. He is looking for a specific sensitivity sonoristic in the chaotic dimension of the environment. Intensively, delicately, penetratingly, subtly, radically. At june 2023 we release our premier album "Uragano" in Australian label Ramble records.

Ola RZEPKA:
Ola Rzepka: Polish drummer, pianist, composer and performer. A graduate of the Academy of Music in Katowice at the Faculty of Composition, Interpretation, Education and Jazz, scholarship holder of the Rhythmic Music Conservatory in Copenhagen (piano and percussion classes). She has collaborated with, among others: Raphael Rogiński, Antoni Ziut Gralak.

Apart from playing music, she is also involved in performing arts combining music and visual arts. She has written music for theater performances in Poland, Germany and Switzerland. She has performed at many avant-garde, pop, jazz, improvised and contemporary music festivals. Honored among the Jazz Top Polish drummers of 2024 according to a poll of critics of Jazz Forum magazine.

FACEBOOK:
https://www.facebook.com/profile.php?id=100078081857893
YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=A2Q0zNmJSus&t=20s
https://youtu.be/4LAqonalXHY
CD/DIGITAL :
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/uragano

Kris KULDKEPP (EE)
... is a sound and performance artist based in Hamburg, Germany. Her work explores the perception, materiality, and behavior of sound and its resonance in physical spaces. Additionally, her work strives towards non-authoritarian musical forms and spaces that balance between meaning and noise. After years dedicated to classical and early music performance on the double bass and viola da gamba, her working methods now include improvisation, deep listening and attention to singular sounds. The main tools she employs are various string basses, early music instruments, and a modular synthesizer in combination with found objects, motors, and other noisemakers.

Kris has performed at the international festivals such as Papiripar, Blaues Rauschen, Blurred Edges, klub katarakt, JAUNA MUZIKA, Sound of Stockholm, Piksel, Üle Heli and Estonian Music Days. Her debut album “Moonutatud Muundused / Distorted Conversions” was met with swift critical acclaim by the experimental music community. Her recent collaborators include Lisa Pottstock, Jeff Surak, The Ensemble of Estonian Electronic Music Society and MOLJEBKA PVLSE.
In addition to artistic work, she is part of the curating team of Hörbar — experimental music association in Hamburg.

MIA ZABELKA:
... erhielt mit sieben Jahren ihren ersten Violinunterricht und begann neben ihrem klassischen Studium, bei Alexander Arenkov am Konservatorium Wien in Jazz- und Rockbands zu spielen. Anschließend studierte sie Kontrapunktik und Harmonielehre bei Kurt Schwertsik, elektroakustische Musik bei Dieter Kaufmann und Komposition bei Roman Haubenstock-Ramati an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien sowie Musikwissenschaft bei Walter Pass an der Universität Wien.
Seit ihrer ersten Veröffentlichung Somateme auf der Berliner Edition RZ setzt die österreichische Violinistin und Komponistin Live-Elektronik und andere innovative Spieltechniken in ihrer musikalischen Sprache ein, um Klang und Geräusch als physikalische Phänomene zu entdecken, die auf den Möglichkeiten der De- und Rekonstruktion des Violinklangs basieren.

Als Kuratorin gründete Mia Zabelka 2009 das Klanghaus Untergreith, ein Zentrum für Klangkunst und interdisziplinäre Kunst in der Südsteiermark, das viermal jährlich das Festival Klangzeit ausrichtet. Seit 2009 ist sie auch künstlerische Leiterin von PhonoFemme Vienna, einem internationalen Festival im Bereich experimenteller Musik und Sound Art von Frauen.
2015 wurde sie Präsidentin der Society for Sound Art, Free Improvisation and Experimental Music Austria (SFIEMA). Seit 2019 ist Mia Zabelka Vize-Präsidentin der Austrian Composers Association. Weitere internationale Kulturprojekte, die Mia Zabelka als Koordinatorin geleitet hat, sind PHONART – The lost Languages of Europe (2010–2012): Internationales Netzwerkprojekt mit Partnern aus Serbien, der Tschechischen Republik und Kroatien, kofinanziert von der Europäischen Exekutivagentur für Bildung, Audiovisuelles und Kultur (Programm Creative Europe); ECHOES from Invisible Landscapes (2016–2018): Internationales Netzwerkprojekt mit Partnern aus Österreich, Kroatien und Slowenien, kofinanziert von der Europäischen Exekutivagentur für Bildung, Audiovisuelles und Kultur (Programm Creative Europe); sowie MiCS – Music in the Countryside (2022-2023), kofinanziert von der Europäischen Exekutivagentur für Bildung, Audiovisuelles und Kultur (Programm MusicAire - Creative Europe).

Mia Zabelka erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, zuletzt 2018 den Akademia Music Award für ihre im Auftrag des Musikprotokolls und des Österreichischen Kulturforums New York entstandene Komposition Für Pauline Oliveros und 2021 den Österreichischen Kunstpreis in der Kategorie „Musik“ vom Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport.

Seit 2021 ist Mia Zabelka „ALUMNI Ehrenmitglied“ der „MUK – Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien“.
ABOUT SFIEMA:

Der Kunst- und Kulturverein SFIEMA bezweckt die Förderung von experimenteller Musik, die in frei improvisierten und komponierten Formen, mit akustischen, elektroakustischen und elektronischen Mitteln produziert wird. Seit der Gründung 2015 unter der Leitung von Mia Zabelka, Michael Fischer, seit 2016 mit Herbert Lacina soll SFIEMA internationale Plattform für freie Improvisation, experimentelle Improvisation, experimentelle Musik und Sound Art, ein Forum für neue kreative Entwicklungen sein.